沉浸式數字藝術(shù)成為博物館展覽的”新語(yǔ)言”

長(cháng)期以來(lái)，以實(shí)物為基礎的收藏、研究和解釋(包括展覽和教育活動(dòng))一直被視為博物館等公共機構最具決定性的特征。然而，自本世紀以來(lái)，以信息收集、分析和共享為目的的博物館收藏和展覽的數字化逐漸成為相關(guān)領(lǐng)域轉型道路上的關(guān)鍵詞。進(jìn)一步的變化來(lái)自于新冠肺炎疫情對全球博物館業(yè)的影響。不可否認，疫情加快了博物館數字化的步伐，固有的現場(chǎng)和實(shí)物概念受到了更深的沖擊。在后疫情時(shí)代，云展不僅受到觀(guān)眾的歡迎，也成為許多博物館生存的關(guān)鍵。

與博物館的數字化相反，是數字藝術(shù)在博物館領(lǐng)域的干預，為博物館展覽創(chuàng )造了一種新語(yǔ)言。數字藝術(shù)是一種新媒體藝術(shù)，廣義上用來(lái)稱(chēng)呼在創(chuàng )作和呈現過(guò)程中使用數字技術(shù)的藝術(shù)。自20世紀60年代以來(lái)，維多利亞和阿爾伯特博物館開(kāi)始收集和展示數字藝術(shù)。世界上第一座數字藝術(shù)博物館——無(wú)界美術(shù)館于2018年6月向公眾開(kāi)放，將單體藝術(shù)展品擴展到一體化、步入式的數字藝術(shù)空間。如今，具有高流量?jì)r(jià)值和現象級影響的數字藝術(shù)已經(jīng)產(chǎn)生。沉浸式數字藝術(shù)表演空間的蓬勃發(fā)展，正是在新冠肺炎疫情沖擊全球的時(shí)期。印象派大師安東尼奧·高迪沉浸式藝術(shù)展于2020年至2021年舉行。在國際借展停滯不前的情況下，不朽梵高展仍然完成了世界巡回。法國文化空間藝術(shù)運營(yíng)商曾直言不諱地表示，在新冠肺炎疫情肆意的當下，沉浸式數字藝術(shù)展避免了傳統美術(shù)館借還實(shí)體作品的負擔。就像近年來(lái)國內很多臨時(shí)展覽無(wú)奈下的紙板代表展品做法一樣，意外成為觀(guān)眾喜愛(ài)的展覽程數字藝術(shù)這種展覽新語(yǔ)言也將是博物館展覽的新方向。

那么，數字藝術(shù)給博物館帶來(lái)的新語(yǔ)言有什么特點(diǎn)呢？最佳的數字展示體驗應該是交互式、實(shí)用性和社會(huì )的。毫無(wú)疑問(wèn)，新媒體不僅使人們對內容有了深入的了解，即物的信息和人的觀(guān)念，而且另辟蹊徑，鼓勵家人、朋友和陌生人一起學(xué)習。

首先是交互體驗。在博物館體驗的情境模型下，觀(guān)眾對博物館的認知是感性的、高度情境化的。數字技術(shù)改變了傳統的藝術(shù)場(chǎng)景，模糊了觀(guān)眾和作品之間的界限，允許觀(guān)眾通過(guò)互動(dòng)和介入數字藝術(shù)來(lái)表達他們深厚的情感和信仰。第二是社會(huì )促進(jìn)。向公共服務(wù)空間延伸人與物和人與人是博物館空間中最重要的兩種互動(dòng)類(lèi)型。在文化與旅游融合的背景下，博物館突出了其作為公共服務(wù)空間的功能。屏幕上的靜參觀(guān)正在被觀(guān)眾之間積極互動(dòng)的動(dòng)參觀(guān)所取代。在teamLab式的互動(dòng)空間中，即時(shí)反饋不僅取決于觀(guān)眾自身的動(dòng)作，還取決于附近觀(guān)眾的合作。

最終解構與祛魅。創(chuàng )造博物館展覽的新范式，無(wú)論是倡導于20世紀60年代，理論定型于20世紀70年代的新博物館學(xué)，還是出現在新千年的后博物館學(xué)中，其理論演進(jìn)的主線(xiàn)始終集中在回歸觀(guān)眾標準上。在數字時(shí)代，廣闊的聲音渠道引發(fā)了傳統權威的消解。以觀(guān)眾體驗為中心的數字藝術(shù)對博物館空間的介入，是藝術(shù)詮釋學(xué)術(shù)范式的祛魅，為博物館講好故事打開(kāi)了未來(lái)無(wú)限拓展的大門(mén)。